【一、《七月与安生》的故事要素：双生花】
电影《七月与安生》是根据网络作家安妮宝贝的热门小说改编的，它成了 2016 年国产电影里超受的那一个。
电影用了“双女主”这种人物设定，七月跟安生那可是一对互为映照的“双生花”哟。
七月代表着有节制的日神那精神，安生代表着充满丰沛生命力的酒神那精神。
她们相互瞧着，照出自己的不足来。
他对“他者”那股迷恋劲儿呀，还刺激主体意识冒头啦。
叛逆和成长那可是青春电影里老常见的主题啦！
在漂泊流浪和不断找寻的那些日子里呀，七月达成了跟自己的和解，安生呢就变成了父辈那血脉传承者啦。
1991 年呀，那波兰的导演基耶斯洛夫斯基拍的电影《薇罗妮卡的双重生活》就开启了“双生花”这种模式哟。
一个演员演俩不一样的角色，一个是法国的薇罗妮卡，一个是波兰的薇罗妮卡，名字一样，身子也一样，可命运那差别老大啦！
在同一时空里呀，两个角色压根不认识，可却有着特别惊人的相似之处，这简直就是一种没啥道理的神秘兮兮的事儿。
可一方死啦，就把那非理性的巧合给终结咯，还给另一方留下个永远的孤单呢。
在 20 世纪末呀，中国的导演王全安有个《月蚀》，还有娄烨有个《苏州河》，对那种“双生花”模式给出了回应哟。
俩导演都用了一个演员扮俩角色的表演方式，这故事是以一个女的瞅见另一个女孩死了结尾的。
电影《七月与安生》用了“双女主”这种人物设定哟，那俩女主角林七月和安生呀，就跟尼采说的日神和酒神似的，关系特别有张力还老黏乎在一起。
跟“双生花”模式不一样哦，影片不再老强调那俩角色外形有多像啦，反倒着重展现俩主角的不同，就靠着这种差异去质问女性观众呢。
嘿，那电影《七月与安生》里的俩女主角周冬雨和马思纯呀，一块儿得了第五十三届金马奖的最佳女主角奖呢！
这绝对是对“双生花”表演模式的认可呀，形成了电影外部文本跟电影内部结构之间的相互呼应呢。
【二、七月与日神精神】
嘿，日神和酒神呀，那可是尼采在他那本《悲剧的诞生》里提到的一对美学概念呢。
尼采觉得呀，日神精神和酒神精神象征着存在咱人心里头的艺术冲动呢。
太阳神阿波罗是希腊神话里的那位，象征着光明、希望还有青春呢，也是美的代表哟。
太阳神状态最明显的特点就是适度啦。
适度有俩方面哈，一方面是得守着那美丽外观的界限，这就是美的标准尺度呗。
七月从那规规矩矩的乖乖女变成了敢去追求自由的独立女性啦，用自己真实的人生经历展示出了美的标准呢。
七月生在一个家境还行的家里，享受到爸妈那无微不至的关心和疼爱。
七月从小就在爸妈那严格要求下长大，啥事儿都得听爸妈的安排，小到穿啥衣服，大到升学就业。
哎呀，那七月可被动啦，都瞅不见自己心里到底咋想的，就连私密的胸衣款式那都是她妈帮着挑的。
传统胸衣带来的难受感七月都没醒呢，她反倒拿“女孩子以后得适应好多不习惯的事儿”给自己催眠。
安生说起未来生活，说想过那种四海为家、自由自在不受拘束的日子，七月就引用了她妈说的话，“女孩子没啥地儿可去，不就从一个家到另一个家呗”。
嘿，当爱情就这么没了结果，七月那家伙正处在人生的低谷呢。
为改变人生那悲催样儿，她把象征束缚的长发给剪喽，就踏上流浪漂泊的路啦。
七月跟那赖以生存的安稳生活说拜拜啦，开启人生新篇喽。
太阳神适度节制的另一面呢，就是对个人界限得遵守，那可是伦理的标准哟。
七月的成长呀，把中国传统社会里对女性的那些伦理规范给诠释喽。
从很早以前开始，女性就老是处在那种被社会瞧不上、贬低的“外人”位置上。
虽说西方的女权运动让全世界妇女解放得了好处，可那男权中心的文化体系依旧霸占着社会文化思潮的主位呢。
在男权社会里呀，老宣扬女性得变成啥完美的妈、完美的情人、完美的老婆，还要求她们温柔又善良，宽容还能忍，老得自我牺牲呢。
七月从小就特听爸妈的话，连高考报志愿都选了爸妈满意的经济学专业呢。
跟苏家明谈恋爱，七月老想着以后能过那种相夫教子的安稳日子呢。
不过呢，尼采觉着呀，那日神可不代表理性，它也有非理性的冲动呢。
嘿，当七月瞅见宿醉的安生跟家明在一块儿，那七月可就气炸啦，对着安生那可是展开了一番针尖对麦芒的清算呢。
当爱情没啦，七月搞了个超棒的逃婚计划哟，就是想把自己没被爱的事儿给藏起来，让大家都觉得苏家明才是那背叛婚姻的家伙。
七月那非理性的报复可惹恼了男权社会伦理尺度那权威呢，可没往颠覆男性中心体系的道儿上走哇。
嘿，七月可把适度原则展现得超完美呢！
一方面呢，七月照着父权社会给女性定的那些伦理规矩来行事，另一方面七月靠着自己真实的人生经历展现出了美的标准。
打造出漂亮的外观去美化世界，让人喜爱人生，这就是日神的智慧哟。
【三、安生与酒神精神】
尼采觉得呢，日神象征着美的秩序，把啥都呈现成清晰又明确、完美无比的“模样”啦。
可酒神象征着那丰饶满满的原始生命劲儿，在忘我的状态里追寻精神超拔的欢乐哟。
从这世界的层面上来说呀，酒神跟本质有关系，日神跟现象有关系呗。
酒神精神那就是打破外在的假象，把日常生活里的那些界限都给破除掉，挣脱开个体化的束缚，回到自然老妈永恒的怀抱里呗。
安生一辈子都拼命去追寻亲情的爱，网店装修追寻始终不变的爱情，可到最后才晓得，幸福的真正含义就是回到自然母亲的怀抱里。
安生从小就在个不完整的家庭里长大，爸妈都不管他，这没爸妈在的童年，给安生留下好多说不出来的伤痛记忆。
没了父母管着，安生就变成彻头彻尾的“忤逆子”啦！
安生可痴迷摇滚啦，在那音乐的世界里呀，安生就找到生命的意义喽。
摇滚音乐让安生有着超强烈的反叛劲儿。
她特崇拜波西米亚那种生活方式，就用脚去丈量大地呢。
在那漂泊不定、动荡不安的日子里，安生找到了内心的平静。
尼采觉着呀，酒神能让人的心陷入迷迷糊糊的状态呢。
在这种情况下呀，理性就没啥威力啦，感性呀、欲望呀还有个体的冲动都跑出来啦。
影片里安生那可太极端、太倔强啦，这就是她生命力特别旺盛往外溢的表现呀。
因为亲情少，安生就特想能有那种从始至终的爱情哟。
为了爱情呀，安生能啥都不要咧。
嘿，就因为那爱情呀，安生就跟她初恋男友到处瞎溜达去喽。
自己落魄不行的时候，安生就投到苏家明怀里啦。
安生那不顾一切的爱呀，带着股残酷又破坏的劲儿呢。
安生和苏家明那感情上的事儿纠缠不清，还引发了和七月之间的矛盾呢。
七月忍不了那俩人的背叛，就跟安生掰了。
尼采觉得呀，日神和酒神这俩冲动就跟一对相互召唤、相互依靠的兄弟组合似的。
酒神跟世界的本质有关系，日神跟现象有关系，酒神这方面比日神，那可是永恒的根本的艺术力量，归根结底呀，就是它召唤整个现象世界来到人生里。
七月和安生那俩关系呀，就跟日神跟酒神结盟似的，那可是形象生动的写照，也是真实的演绎呢。
七月跟安生就跟那一对双生花似的，俩花长一块儿，一块儿开放，还互相争斗呢，最后都相继没了。
七月身上展现出日神的那种节制劲儿，安生身上那可是有着酒神般的疯狂沉醉哟。
这两种冲动那肯定相互牵扯着呀，得遵循永恒公正的法则，然后发挥它们的威力呢。
青春电影那个性化的叙事呀，从来都不回避对身份问题的琢磨探讨呢。
身份这事啊，那可是扎根在现代社会的矛盾里呢，还是西方哲学里挺重要的一个概念哟。
在英语里呀，“identity”有两层意思呢，一是“本身、身份”，这就牵扯到“我是谁”这么个哲学老底子问题啦，二是“相致性、一致性”，也就是寻求认同哟。
嘿，这么说哈，身份认同那至少包括俩方面，一个是自我意识，另一个是他人认可呗。
身份认同靠特定文化，人的身份可不是天生就那样，是给构建出来的。
身份认同得先有自我的找寻和琢磨呢。
青春那主人公呀，一直在不停地找呀发现自己呢，旧的身份就老分裂，新的身份老形成。
【四、自我意识的迷失】
在西方哲学那套体系里呀，自我是在跟他者的分辨中给形成喽。
早在古希腊那时候呀，哲学家们就晓得自我跟他者之间的关系咯。
柏拉图在《对话录》里觉得同啥东西的定位得看它其他东西存不存在。
17 世纪笛卡尔提出“我思故我在”这重要命题哟，在思考中的我跟外部世界就分开啦，主体和客体的差别这就开始显出来啦。
黑格尔在《精神现象学》里讲了个“主奴辩证法”的寓言，主人靠着奴隶干活儿过日子呢。
黑格尔说主体存在得靠别人，没别人，主体就认不清自己。
拉康觉得那“他者”呀，重点指的就是无意识呢。
婴儿刚出生的时候可没啥自我意识呢，跟外界那完全就是混一块儿的，妈妈和孩子呀，里面和外面呀，我和他根本就分不清楚。
在这种原始情况里呀，婴儿的啥需求都能让那客体给满足喽，自我意识压根就没法儿诞生。
在碰到苏家明之前呀，电影里的七月就跟那啥原初界的小婴儿似的，啥需求都老被满足着。
七月有个超幸福的家，爸妈可劲儿地对她关心爱护呢。
嘿，在学校那，七月学习可好啦，长得也挺出众，就是个招人稀罕的乖娃子呗。
十三岁那年七月结识了安生，安生的出现填补了七月在友情方面的空缺哟。
十三到十五岁那段时间呀，七月跟安生那可是成天黏糊在一起呢。
七月和安生那关系呀，简直就跟“小孩和他妈”似的，成天吃住都在一块儿，啥话都唠。
七月呢，给安生弄了个挺温暖的地儿，安生就跟个英雄似的保护七月不被人欺负。
七月呢，一边儿享受着这种啥都不愁、爸妈罩着的生活，没啥生活压力，可另一边儿这种老被人保护、被人呵护的成长环境呀，又把自我意识给压制住了，不让它产生和发展。
七月老被动啦，都瞅不见自己心里那真实想法，最极端的例子就是象征自由和个性的胸衣都是让妈给挑的。
嘿，那就说明哪怕是在那私密的个人空间里呀，七月还是摆脱不了父母的监视呢。
